Како креативне границе могу извући ваше креативно најбоље

Дизајнери могу да тврде да би били ефикасни, креативности би требало дати бесконачан простор, а не да се огради одређеним фиксним параметрима или параметрима. Кад год моји колеге дизајнери подижу своје агресивне клијенте својим претераним захтјевима и захтјевима у креативном раду, ја доводим др..

Др. Сеусс или Тхеодор Сеусс Геисел је био амерички писац, пјесник и карикатурист, надалеко познат по томе Зелена јаја и шунка и друге велике деце илустроване књиге. Такође је речено Зелена јаја и шунка написан је да би добио опкладу са његовим уредником. Изазов: произвести читаву књигу у не више од 50 различитих ријечи. Књига је постала четврта најпродаванија дјечја књига на енглеском језику за сва времена.

Наравно, мала прича о креативном гиганту као што је Др. Сеусс никада није довољна за унакрсну аргументацију, тако да нам треба још неколико тачака. елаборирати важност креативних граница.

Како су ограничења важна

У већини људи, реч "креативност" искаче слике као широко отворени авион, белу собу без намештаја или човека са неуредном одјећом који гледа у свемир. Па, захваљујући телевизијским медијима, ова врста стереотипа је постала сасвим синоним за креативност и креативне појединце.

У стварности, креативност је јединственост коју уносите у сваку активност коју радите. То је став који приказује ваш начин гледања на ствари. Када сте креативни, видећете потенцијал умјесто проблема и могућности умјесто препрека.

У ствари, за креативне појединце, изазови и препреке стимулишу креативне идеје и делују као важни катализатори размишљати о револуционарним рјешењима.

Подешавање параметара

У конкретном случају графичких дизајнера и дигиталних уметника, значење креативности није много другачије. Иако је за већину нас процес креативности прилично случајан, ограничења често помажу у одржавању фокуса и праве праве резултате без померања са више решења.

Познајем дизајнера који се увек жалио на ограничења и параметре које су му клијенти дали у креативном поднеску. Једног дана, његов клијент му је дао задатак да дизајнира лого у потпуности заснован на сопственој идеји и једино што је добио је име компаније.

Тако се дизајнер вратио са срећним срцем, али тек након недељу дана, он вратио се фрустриран радом на бесконачном платну, и затражио од клијента да му да још неколико 'параметара' за рад. Толико о бесконачном простору за креативност.

Хелпфул Боундариес

Помињући важност ограничења и ограничења, желела бих да истакнем неке од најчешћих граница које могу помоћи у катализирању ваше креативности, посебно током дизајнерског искуства..

1. Самопостављени параметри

Милосрђе почиње од куће; на сличан начин креативност почиње самим наметањем одређених параметара око ваших мисли. На пример, ако дизајнер има задатак да ради на нечему на чему је већ радио у прошлости, креативни део његовог мозга ће аутоматски га суздржи од размишљања у истим линијама као и раније.

Један по један, све идеје које се понављају ће пасти и до краја дана ће он (морати) смислити нешто потпуно ново и креативно. Постављањем само-наметнутих ограничења може се подићи креативност, јер она тера креативне људе да раде ван својих зона удобности или да размишљају изван оквира.

2. Ограничења буџета

Буџет се сматра једним од највећих „убица креативности“ свих времена. Често дизајнери размишљају о сјајној идеји да мисле да би могла импресионирати клијента, али они постају потпуно разочарани када им клијент каже да је идеја дивна, али буџет није довољан да би се извршио..

Како ја то видим, скоро свако може да замисли дивну идеју у великом буџету, прави трик је одржати креативност високом чак и ако је буџет низак. Када имате мање новца и мање ресурса, потичете да размишљате о томе не само за боље рјешење, већ и за боље рјешење најбољи, што је резултирало ефикаснијим и промишљеним производом.

3. Ограничења садржаја

Било да се ради о текстуалном садржају или визуелној графици, чим се дизајнеру каже да га „одржи кратко и једноставно“ почиње њихова ноћна мора. Међутим, по мом мишљењу, ово је једна од заједничких заблуда - то захтев ограниченог садржаја отежава вашу креативност.

Али ако погледамо Твиттер, можемо видети да је ограничени број речи (ограничење) резултирао најзанимљивијим и апсолутно креативним микро блоговима.

Слично томе, када дизајнери држе визуале и текст једноставне, они аутоматски производе минималистички и чисти дизајн који јесте један од најтежих и најизазовнијих креативних стилова дизајна.

4. Ограничења културе

Сасвим супротно размишљању 'ван оквира', када су у питању културна ограничења, једини начин да се с њима позабавимо је мислити "у кутији".

У овом тренутку мислим на културна ограничења са којима се суочавају дизајнери у развоју дизајна за страну културу. На примјер, у већини арапских земаља забрањено је користити слику жене у плакатима и огласима. Али постоји много примера где је апсолутно женски производ успешно и креативно промовисан без коришћења женског имиџа.

5. Рокови

Рокови су најконтроверзнији међу дизајнерима и њиховим клијентима. Без обзира који датум је одлучен, увијек је прерано за дизајнера и прекасно за клијента. Дизајнери се такође могу жалити да никада не постоји "довољно времена" за размишљање о креативној идеји.

Да будем искрен, мислим да је тако рокови су благослов прерушен. Када дизајнери знају да морају развити дизајн у одређеном временском оквиру, они постају више фокусирани. Ова мала тактика притиска помаже им да стисну своје креативне сокове у већој мери. За дизајнере, посебно слободњаке, рокови су такође велики штит против одуговлачења.

Закључак

Осим горе наведених граница, постоје и многа друга велика и мања ограничења с којима се дизајнер суочава током свог професионалног живота. Међутим, Преокретање у могућности је место где креативност скаче.

Није битно гдје се налазите или које изазове имате, како бисте били успјешни покушајте да извучете најбоље из својих околности.