Како раде филмске камере?

Постали смо зависни од дигиталних фотоапарата јер су тако једноставни за употребу. Али да ли сте се икада запитали како ради филмска фотографија? Читајте даље да бисте повећали своје фотографско знање - или да бисте развили нову процену за вашу тачку и камеру.

Филмске камере, за неке, су остатак прошлости. Једноставно, стара технологија која је постала нова и побољшана. Али за многе, филм је занатски материјал, а фотографско искуство које ниједан дигитални систем не би могао да оствари. Док ће многи фотографи, професионални и аматерски, заклињати се квалитетом и на филмским или на дигиталним камерама - чињеница је да је филм и даље добар начин за снимање сјајних фотографија и фасцинантан начин да научите више о томе како фотографија функционише.

Рекапитулација фотографије: Светлост, сочива и елементи експозиције

Ми смо покрили основе (и неке од њих) о томе како камере раде прије, али за читатеље који почињу овдје (или оне који желе освјежавање), започет ћемо обилазак основе. Камере су, у теорији, прилично једноставне. Модерне камере и објективи су имали толико година побољшања у технологији да се може чинити смијешним назвати их једноставним, чак и ако користе фотографски филм умјесто невјеројатно напредних модерних сензора свјетла. Међутим, упркос свим овим напредцима, све камере имају један разумно једноставан циљ: прикупљање, фокусирање и ограничавање количине светлости који достиже некакав материјал осетљив на светло.

Фотоапарати су све о снимању и снимању тренутка стварањем неке врсте хемијске или електричне реакције са фотонима (честице светлости) који се снопују или одбијају у датом фотографском тренутку. Ови моменти заробљене светлости се зову изложености, и контролишу их три главне варијабле познате као елементи изложености: отвор бленде, дужина експозиције и осетљивост на светлост. Отвор бленде односи се на количину светлости која је блокирана или дозвољена механичком дијафрагмом унутар објектива фотоапарата. Што је већи број на подешавању отвора бленде, мањи део светла је дозвољен сензору. Дужина излагања се израчунава у секундама или деловима секунде; обично се ово зове брзина затварача, и контролише колико дуго су светлосно осетљиви материјали изложени светлу.

Осетљивост на светлост, као што звучи, колико је осетљив на светлост фото-осетљив материјал унутар камере заправо јесте. Да ли је потребно мало светла, или много да се створи савршена експозиција? Ово се понекад назива "брзина" филма који се користи. "Бржи" филмови могу да сниме слике са мање светлости, па тако стварају одговарајуће експозиције у много мањим деловима секунде. "Спорији" филм захтева више светла, па самим тим и дужа подешавања експозиције. Осетљивост на светлост, коју често називамо ИСО, је значајна полазна тачка, јер је то једна од првих ствари коју филмски фотограф мора да узме у обзир, док је често замисао за дигиталне фотографе.

Осјетљивост филма у односу на осјетљивост свјетлосних сензора

Дигитални фотоапарати имају поставке осетљивости на светлост. Ова подешавања, често позната као ИСО, су нумеричка подешавања која се појављују у вредностима стоп пуњења од 50, 100, 200, 400, 800 итд. Нижи бројеви су мање осетљиви на светлост, али омогућавају боље детаље без много зрна који се појављују у пуцањ.

Филмске камере имају ИСО стандард који је врло сличан ИСО поставкама дигиталног фотоапарата - заправо дигиталне камере користе стандард који се темељи на стандардима осјетљивости на филм. Филмски фотографи би требали унапријед испланирати врсту свјетлосног окружења у којем планирају радити, те одабрати филм који је сензибилизиран за рад у различитим ИСО стандардним свјетлосним увјетима. Висока ИСО резолуција филма од 800 или 1600 би била добра за фотографисање у окружењима слабијег осветљења или објеката који се брзо крећу уз употребу брзих брзина затварача. Нижи ИСО филмови су били они који се обично користе у светлим, осунчаним окружењима. Фотографи ће морати да раде у целим колутовима ствари; није било прилагођавања ИСО-а у лету, ако су се услови осветљења променили. Ако нисте могли да постигнете шансу променом других елемената експозиције, вероватно не бисте добили снимак. Промена ИСО значила је промену целог колута филма од 35 мм, за разлику од данашњег, где то једноставно значи да притиснете неколико тастера.

Латент Екпосурес и Лигхт Сенситивити

Дакле, да, утврдили смо да постоје различити филмови са различитим нивоима осетљивости на светлост. Али зашто и како су ови филмови осетљиви на светлост? Филм је сам по себи прилично једноставан. Може се замислити као транспарентан носач за хемију осетљиву на светлост, која се наноси у микроскопски танким листовима преко овог носача, распоређених преко дугих ваљака, или разних других филмских медија. (35мм је далеко од јединог фотографског формата, иако су сви врло слични.)

И у боји иу црно-белом филму, слојеви хемије (често сребрни халиди) који реагују на светлост изложени су стварању "латентне слике". Ове латентне слике могу се сматрати сликама које су већ хемијски активиране, иако ако гледано на то, не би било видљивих доказа да су изложености створене. Латентне слике, једном изложене, оживљавају се кроз развојни процес који се одвија у тамна соба.

Даркроомс: Креирање слика са хемијом

Зато што филмске камере могу само да креирају ове латентне слике, филмови који су били изложени пролазе кроз процес који се назива “развој”. Развијање филма, за већину, значило је испуштање ролни од 35мм филма и враћање отисака и негатива. Међутим, постоје два комплетна корака у развоју између фазе испадања филма и фазе штампања. Хајде да укратко погледамо како се филм развија.

Фото-филмови, чак и након излагања, још увијек су у стању осјетљивости на свјетло. Уношење голих филмова у окружење са било којим светлом у њему ће уништити све изложености, као и учинити филм потпуно неупотребљивим. Да би се ово заобишло, филмови су развијени у такозваној "мрачној соби". Тамне просторије, за разлику од онога што бисте очекивали, обично нису потпуно мрачне, али су освијетљене филтрираним свјетлом које филмови нису толико осјетљиви, омогућујући програмерима да види. Много филмова, посебно црних и белих, није толико осетљиво на жуто, црвено или наранџасто светло, тако да ће тамне собе имати обојене сијалице или једноставне прозирне филтере који испуњавају мрачне собе са обојеним светлом.

Едит: Филмови се заправо развијају у потпуном мраку у филмским резервоарима, јер су осјетљиви на цијели спектар свјетлости. Фото-радови су обично мање осјетљиви на одређене дијелове спектра и развијају се у тамној комори.

Боје и црно-бели филмови користе различите хемије и методе, али у основи користе исте принципе. Изложене фолије (у боји, црне и беле) стављају се у купатила хемије која хемијски мењају микроскопски обрађени филм ("зрнца" фотосензитивног сребрног халида, итд.). Са црно-белим филмом, она подручја која су изложена свјетлу, стврдњавају се тако да се не испиру, док се најтамнија подручја изложена најмање свјетлости испиру у прозирни филм. Ово ствара "негативан" изглед потписа, са светлим бојама замењеним у црне и тамне области замењене за јасну транспарентност. Када се филм развије у овом првом купатилу, брзо се испере у "стоп кади", обично само у води. Треће купатило је хемијски “фиксер” који зауставља процес развоја, деактивирајући хемију на филмовима, замрзавајући развијени филм у његовом тренутном стању. Невезани филм може наставити да се развија без потпуног заустављања кадом са хемијским фиксатором, променом слике током времена. Хемијски фиксер је прилично опасна хемикалија и обично се негативци перу у другој базичној купки воде након фиксирања и сушења.

Филмови у боји пролазе кроз сличан процес развоја. Да би се направиле слике у боји, морају се креирати негативи који производе три основне боје светла: црвену, зелену и плаву. Негативи ових боја се креирају помоћу другог скупа познатих основних боја: цијан, магента и жута. Плава светлост је изложена жутом слоју, док је црвена изложена цијан слоју, а зелена до магента. Сваки слој је подешен да буде осетљив првенствено на фотоне специфичних таласних дужина (боја). Када се једном открију, латентне слике се развијају, заустављају, перу, фиксирају и поново испиру на исти начин као што се развија црно-бели филм.

Повратак у мрачну собу: штампање са филмским негативима

Још нисмо изашли из мрака; да би се филмски негатив претворио у отисак, мора се купити више фото осетљивих материјала, овај пут за штампање. За разлику од модерне дигиталне фотографије којом управљају дигитални штампачи, штампање засновано на филму више или мање понавља исти фотографски процес како би се створила права слика у боји са негативом фотографије. Хајде да брзо погледамо шта је потребно за креирање једног фотографског штампаног материјала.

Филмски отисци се раде на посебним сензибилисаним, хемијски третираним папирима који су слични фотографском филму. На први поглед, они изгледају и осећају се много као инкјет фото папир. Једна очигледна разлика у томе је што се инкјет фото папир може узети у светло фото осетљив папир за филмске отиске са којим треба радити у тамној комори..

Отисци могу бити направљени или стављањем филмских трака директно на фото осетљив папир (икада чуо термин) контакт лист?) или помоћу увећавач, што је у основи нека врста пројектора који може да баца светлост кроз негатив како би створио увећане слике. У сваком случају, фото папир је изложен светлости, филм блокира делове светлости и излаже друге, ау случају филма у боји мења таласну дужину (боју) беле светлости експозиције..

Одатле, фото папир има сопствену латентну слику, и развија се мање или више на исти начин као и филмови, пошто је хемија донекле слична. Једина разлика је у томе што се црни и бели / обојени тонови појављују из експозиције када се развијају, док се филмови испиру до транспарентности када се изложе делови. Ово је главна разлика између слика у фото-папиру и на филмовима-фото папиру даје вам финализирану, натуралистичку слику.

Креирање богатих слика помоћу филмских процеса

Након што су годинама развијали технике, нову хемију и технологију, фотографи су постали веома вјешти у креирању динамичних и богатих слика са овим процесима - од којих већина може изгледати готово неедлессли компликовани за модерне фотографске снимке. Те технике израде слика, у рукама вештих штампача и програмера, могу да створе богате, невероватне слике, као и да компензују много проблема на које сте наишли током снимања. Да ли сте преекспонирали своје снимке? Покушајте подекспонирати свој филм. Да ли су детаљи у вашим истакнутим стварима испрани и танки? Направи као Ансел Адамс, и измакни се и запали да би створио боље наглашавање и сенке.

Филмски фотографи могу имати сложену, изазовну методу у односу на снимање са дигиталним фотоапаратима и штампање из Пхотосхопа. Међутим, постоје неки уметници који вјероватно никада неће одустати од филма, или можда оних који никада неће радити искључиво у дигиталном. Филм, са свим својим изазовима, умјетницима још увијек нуди све алате и методе које су им потребне за стварање сјајног, квалитетног фотографског рада. Филм такође пружа фотографима алате за решавање више детаља него сви најнапреднији дигитални фотоапарати високе резолуције. Дакле, за сада се филм и даље задржава као валидан, богат медиј за фотографију.

Имаге Цредитс: Филм Цамера би е20ци, доступно под Цреативе Цоммонс. Нови ДСЛР од Марцел030НЛ, доступан под Цреативе Цоммонс. Филм Канс Би Рубин 110, доступно под Цреативе Цоммонс. Кодак Кодацхроме 64 би Вхискеигонебад, доступно под Цреативе Цоммонс. Купатило Даркроом Би Јукка Вуокко, доступно под Цреативе Цоммонс. Даркроом БВ би ЈаннеМ, доступно под Цреативе Цоммонс. Матт Ковал, доступно под Цреативе Цоммонс. Контактни лист Један од ГИРЛинтхеЦАФЕ, доступан под Цреативе Цоммонс. Даркроом Принтс Јим О'Цоннелл, доступан под Цреативе Цоммонс.