Зашто Олд Сцхоол Пхотограпхерс мисле да сте само размажени хипстер

Када сте науцили фотографију на тезак нацин, теско је не гледати на нову генерацију као на глупане који су кварили напредак технологије. Данас учимо о историји фотографије и колико је то заиста било тешко.

Постоји дуга историја технолошког напретка у фотографији. Посебно, дигитални фотоапарати не само да су побољшали квалитет слике, већ су и фотографију учинили све доступнијом нама, уобичајеној кугли, много узнемирености професионалаца и ентузијаста на високом нивоу. Да ли постоји заслуга за овај аргумент? Погледајмо данас и сазнајте неке изненађујуће, врло занимљиве одговоре.

Тако лако, чак и идиот то може

Модерни дигитални фотоапарати су заиста смешно једноставни за употребу. Аутоматско фокусирање, аутоматски баланс белог, аутоматски ИСО, аутоматски отвор бленде, брзина аутоматског затварача - притиснете дугме, а остало ураде. Не морате знати ништа о свјетлу, не морате се бавити развојем филма, нити фотографским папирима. Чак и са великим, импресивним фотоапаратом са измјењивим објективима, ви сте у основи дјечак који је покварен технологијом, чинећи драгоцјени облик умјетности доступним безумном обичном човјеку. Овај став је вјероватно стар колико и друга генерација фотографске технологије, а био је једнако зловољан и зловољан тада као што је данас.

И на другој страни новчића, модерни фотографи често не схватају важност великих фотографа из прошлих година, и како је посао који раде само могућ због трагова који су пионири пљували у пољу прије много година. Горњу фотографију снимио је 1936. Хенри Цартиер-Брессон, фотограф почетком 20. века, познат по свом готово документарном стилу "уличне фотографије" који је утицао на генерације фотографа.

Године 2006., шаљиво је убачен у Флицкр у групи под називом "Делете Ме", гдје фотографи шаљу своје слике да би их критизирали. Корисници су га готово одмах привукли - "превише мутни" или "превише зрнати". Преплављени напретком модерне технологије, модерни дигитални фотографи нису успели да схвате зашто би слика требала бити ништа мање него беспријекорно чиста и оштра, слободна зрна ретикулације или филма. Оцењујући ово уметничко дело (које се 2008. године продало за 265.000 долара) модерним стандардима, модерни уметници не схватају важност својих технолошких достигнућа, а да не помињемо да не разумемо уметност важног и утицајног талента. Данас ћемо покушати да зближимо старе и младе заједно да бисмо разумели паметан напредак технологије тако што ћемо схватити колико је некада било тешко фотографисати нешто.

Цамера Обсцура, Дагуерреотипес и Биртх оф Пхотограпхи

Говорили смо о камери обсцура скоро ад наусеум, јер је то одлична илустрација физике функционисања ваше камере. Али "фотографија", као што знамо, заправо није почела са камером обсцура, иако се рана камера обскура може сматрати неком врстом прото-фотографије..

Ово је једна од најстаријих слика снимљених камером обсцура (најстарија слика која још постоји), развијена процесом који користи коситарску плочу као раван слике. Јосепх Ницепхоре Ниепце је креирао ову прву сталну фотографску слику (понекад названу Хелиограф) учвршћивањем битумена, или асфога, на плочи коситра. Битумен реагује на светлост отврдњавањем, са позитивном сликом створеном са купатилом са растварачем. Док је Ниепце дошао до веома тешког, али веома паметног начина за снимање и снимање светла, квалитет слике је био далеко од доброг.

Прву слику коју бисмо могли назвати "фотографијом" снимио је Лоуис Дагуерре, који је познат не само као умјетник, већ и као физичар - углавном онај који је требао да буде покретач фотографије. Иако Дагуерреу не можемо дати кредит за измишљање фотографије, он је радио са Ниепцеом на хемијском процесу који би постао "Дагуерротип" - оно што знамо као први одрживи метод стварања трајних фотографија.

Други изумитељи и паметни људи допринели су самосталним креирањем раних фотографских метода (као што је Херцулес Флоренце), иако је Дагуерре најпознатији по својој методи, коју је купила од њега и јавно објавила влада Француске..

Многе од обележја ове врсте дагеротипске фотографије биле су ограничења медија. Створени су на металним листовима са материјалима који нису били јако осетљиви на светлост. Због тога су биле потребне екстремно дуге експозиције да би се добила било каква слика на свим темама..

Дагеротипови су такође имали ограничење да се не могу репродуковати, пошто је слика снимљена директно на површини материјала. То је довело до развоја фото-плоча и негатива на бази стакла, које се на крају могу користити за штампање копија слика.

Кодак Маде Пхотограпхи Маинстреам и руинед то фор алл тхе Хипстерс

Фотографи средином и крајем 19. века морали су да буду веома паметни, технички паметни људи, и морали су да носе огромне залихе опасне хемије и тешких стаклених или металних плоча да би уопште преузели било какву слику. Џорџ Истман је кренуо да то промени, упропаштавајући фотографију заувек тако што ће је извући из руку комбинатора хемичара / уметника. Процес је био приступачнији широкој маркетиншкој публици, много узнемиравању професионалаца и „старих“ фотографа. Тако је фотографија заувек уништена!

Еастманов први модел камере добио је измишљену бесмислену ријеч "Кодак". Ово име је на крају постало име његове компаније, компаније "Еастман Кодак", а касније, као што знамо, једноставно "Кодак". Еастман је био паметан изумитељ, и био је одговоран за многе дизајне за једноставне камере са стилом и снимањем. Међутим, његов главни допринос био је проналазак фотографских филмова у ролнама, прво на папирним подлогама, затим на целулози. Чак и када су филмске камере почеле да користе хемију боје, ове наредне генерације би се базирале прилично директно на Еастмановом целулозном моделу.

Иако је било доста интересовања за Дагеротипове (и сличну монохроматску фотографију), долазак маинстреам филмских система довео је до притисака тржишта који су наставили да гурају фотографију како би створили лакше, практичније производе, као и побољшан квалитет слике уз сваки корак. Не волите да носите тешке стаклене плоче и хемију? Ево филмског система тако једноставног да га свако може користити. Не волите да учитате фотоапарат у мраку? Ево камере и спремника за филм који се могу учитати усред бијела дана. Не волите да развијате свој филм? Пошаљите је у нашу лабораторију, а ми ћемо је развити и одштампати за вас.

Брзо напријед неких 200 година од прве фотографије, а фотографи се и даље жале на то како је лако фотографисати у односу на то како је било у „старим данима“. Било би нам добро да знамо да чак и најстарија школа фотографи старих школа вероватно не премазују и развијају плоче дагуерротипа, и требало би да прихвате нову, супериорну технологију. А они који имају мало или нимало искуства са методама "старих дана" би били добро послужени да би знали колико смо далеко дошли за нешто мање од 200 година од побољшаних камера, филмова и фотографских метода..

Имаге Цредитс: Тхе Пхотограпх би Андреас Пхотограпхи, Цреативе Цоммонс.  Херес, Француска, 1932. ауторизира имовину Хени Цартиер-Брессон, претпостављајући поштену употребу. Пинхоле Цамера (Енглисх) би Трассиорф, у јавном домену. Сви дагеротипови претпостављени су у јавном домену. Кодак Кодацхроме 64 би Вхискеигонебад, Цреативе Цоммонс. Дагуерротипе Цамера би Лиудмила & Нелсон, публиц домаин. Све остале слике су преузете у јавном домену или поштено.